Throwing Muses.
Siglo XX — Fear and Desire e Happy Mondays — Pill ‘n’ Trills and Bellyaches.
Filme dos irmãos Eames para a Polaroid.
Uma referência na história da fotografia.
Sherlock Holmes.
Esta versão é mais recente que o original de 1995. A voz de Kristin Hersh já está mais “madura” mas ainda consegue estar à altura do seu melhor. Os Throwing Muses eram um dos grupos mais representativos da 4AD, a mítica editora dos anos 80/90 que produziu alguma da melhor música dessa época — Cocteau Twins, Colourbox, Wolfgang Press, Dead Can Dance, Bauhaus e This Mortal Coil — e cujo design de capas era excepcional; outra área onde a editora investiu muito foi nos vídeoclips das bandas e alguns eram verdadeiras obras primas, assim de repente os vídeos que acompanhavam a colectânea “Lonely is an eyesore” são o perfeito exemplo (podem encontrar vários no YouTube, como o “Acid, Bitter and Sad” dos This Mortal Coil).
Tenho uma vasta colecção de vinil e um dos atractivos deste suporte em relação ao CD — e a outro qualquer — são as capas, sobretudo o tamanho das mesmas. Com 12 polegadas (cerca de 30 cm) são uma montra aberta para design, ilustração, fotografia e ao longo de anos designers criaram excelentes capas de discos mas para mim as melhores são sem dúvida as que melhor expressam a música que está dentro das capas. E hoje trago dois exemplos que expressam essa relação entre capa e música de forma magistral, “Pills ‘n’ Trills and Bellyaches” dos Happy Mondays e “Fear and Desire” dos Siglo XX (ambos os links para a iTunes Store).
Este disco de 1988 está algures entre uns Joy Division e os Death in June, é música depressiva, lúgrebe e deprimente, no entanto tem uma certa energia muito peculiar que faz com que soe um pouco menos deprimente do que uns Chameleons ou The Sound. Soa razoavelmente bem após estes anos todos embora esteja demasiado agarrado ao som dos oitenta e por isso soa a datado, num bom sentido. É um disco bastante conseguido, som polido, produção escorreita e gosto particularmente da percussão (uma batida orgânica, quase hipnótica) e orgão à The Doors, aliás essa é para mim a sua principal influência.
Se o disco anterior era o som da deprressão, esta é o som da loucura de Manchester nos anos 90. Drogas, pastilhas e raves até nunca mais acabar, este é o som da Madchester criado por Tony Wilson (Wikipedia) e a sua Hacienda, chegado à forma de disco pelos Happy Mondays e elevado ao estatudo de culto pelas diversas controversias em que o grupo, especialmente Shaun Ryder (o vocalista), se meteu ao longo da sua existência.
Musicalmente é um brilhante terceiro disco, cheio de energia, com um groove que lhe vem do cruzamento de uma indie pop, um certo rock e a house music, com poucas quebras é um disco que mantém practicamente o mesmo nível do principio ao fim.
Se há algo em comum nestes dois discos é o facto de as capas de ambos espelharem perfeitamente o som que se pode encontrar dentro. A capa dos Siglo XX é do Tone Loenders que trabalhou durante os anos 80 e 90 com a editora Play it Again Sam e a dos Happy Mondays é da Central Station Design cujo principal trabalho foi para a Factory de Tony Wilson.
Em 1972 a Polaroid pediu aos irmãos Charles e Ray Eames para elaborarem um filme publicitário para a Polaroid SX-70, a máquina que revolucionou a fotografia instantânea. O resultado acaba por ser publicidade, um manual técnico e um belíssimo filme — sobre as possibilidades únicas da fotografia, criatividade e a nossa relação com tudo isso.
Eames Office
Polaroid SX-70 na Wikipedia
White (Amazon UK).
Eliot Porter foi um dos primeiros fotógrafos profissionais de natureza a trabalhar em filme a cores, isto numa época em que a cor ainda era reino dos amadores — essencialmente para “mais tarde recordar” — e por isso era ignorada e desprezada no seio da comunidade profissional. Porter era também um entusiasta da ciência, gostava particularmente de retratar os padrões que a natureza constrói — colaborou com o escritor James Gleick no livro Nature’s Chaos (Amazon UK) onde se examina os padrões na natureza através do uso de fractais (Wikipédia) — e um defensor do ambiente. Viajou por vários países do mundo e deixou uma obra vasta e antes de falecer em 1990 legou toda a sua obra ao Carter Museum em Fort Worth, Texas.
Este livro — intitulado apenas Eliot Porter (Amazon UK) — é talvez um dos mais importantes para quem se inicia na obra de Porter, foi editado em 1987 pela ocasião de uma exposição retrospectiva da sua carreira no Carter Museum e contém uma selecção bastante grande da sua obra. A primeira constatação é que Porter gostava particularmente de detalhes e de se concentrar em pequenas áreas em vez de tentar abarcar a paisagem à sua volta e que grande parte da sua obra, exactamente por esse detalhe, é “horizonteless” ou seja não retrata o horizonte. Outro aspecto que me fascina na sua obra é a notoria influência da pintura, talvez o facto do seu irmão ser pintor tivesse alguma influência, e existem várias fotografias suas que “transpiram” a influência de vários pintores sendo que “Pool in a Brook” (Carter Museum) seja talvez o exemplo onde essa influência seja reconhecível mas não é a única, “Lichens near Budhir” (Carter Museum) tem algo de Pollock que a transforma numa notável obra abstracta ao mesmo tempo que é real e palpável.
Eliot Porter lutou durante toda a sua carreira contra o preconceito de utilizar um suporte que não era reconhecido como artístico pelos seus pares mas no entanto esta exposição veio trazer-lhe o reconhecimento merecido, quase no termo da sua vida e carreira, e por isso tem um papel fulcral na sua obra. O livro é bastante interessante e apesar do preço exorbitante em estado novo pode ser encontrado a preços convidativos em estado usado. Para mim é uma das obras fotográficas que recomendo, sobretudo para quem quiser conhecer e estudar a fotografia de natureza, e Eliot Porter é uma referência — juntamente com Ansel Adams — na história da fotografia.
O Festival de Jardins de Ponte de Lima realiza-se na vila com o mesmo nome desde 2005 e cada edição tem uma temática. O Festival é uma explosão de cor, uma celebração da natureza e das diferentes formas de ver/construir um jardim — seja de plantas ornamentais ou comestíveis.
Edição de 2008
Pessoalmente comecei a acompanhar o festival desde 2008 (falhei a edição de 2010 por razões que não me recordo) e do ponto de vista de cor e para um fotógrafo é um festival que não desilude porque é fácil conseguir boas fotografias. Habitualmente o festival inicia-se em Maio e termina em Outubro mas desaconselho o pico de verão e o inverno dado que as temperaturas são desagradáveis de suportar — calor e frio — sobretudo no verão dado que as zonas de sombra são poucas.
O festival está situado no Jardim do Arnado numa zona junto às margens do Rio Lima e consegue-se ver toda a zona histórica de Ponte de Lima na outra margem, para quem gostar de uma boa caminhada e/ou pedalada existe um trilho que liga o jardim às Lagoas de Bertiandos, outro marco local de natureza/sustentabilidade. Ponte de Lima está perto de Viana do Castelo, cujo acesso se faz através da A27, de Ponte da Barca e tem uma zona histórica rica em monumentos e pontos de interesse; o jardim em si está bem cuidado, com o festival a ocupar uma parte do mesmo, sendo o restante mantido bem cuidado e com árvores autóctones. É possível passear entre as ramadas de limoeiros carregados de frutos e no outono entre os castanheiros cujos ouriços caem no chão cheios de castanhas enormes e de sabor intenso.
Edição de 2009
Não é necessário grande equipamento para fotografar neste local, serve quase tudo desde que tenha boa qualidade de imagem, desde compactas de gama média/alta até Dslr’s de topo, eu já fotografei os festivais com uma compacta — Nikon P5000 -, uma Dslr média — Nikon D200 — e uma Dslr de topo — uma Nikon D800. Em termos de lentes usei grandes angulares, lentes “normais” (50mm) de grande abertura e teleobjectivas médias ou longas (85mm e 180mm) com excelentes resultados, reconheço que uma grande-angular extrema dá resultados bastante apelativos por isso se tiver uma lente na casa dos 16-24mm ou zoom que tenha essa gama (16-35f4 da Nikon e 16/35/f2,8 ou 17–40/f4 da Canon, por exemplo) use-o!
Edição de 2011
Em termos do festival em si mesmo acho que se tem conseguido manter uma boa relação entre criativadade e a ideia que todos temos do que é um jardim, ao longo dos anos existiram jardins que se destacaram pela positiva, embora os vencedores estejam longe de reunir unanimidade, mas também houveram outros que se colocavam mais do lado da Land-Art ou instalação…
Para quem mora na zona norte do país é um acontecimento imperdível, para quem mora mais longe é uma excelente razão para passar uns dias numa localidade carregada de histórica, com zonas naturais de elevada beleza — Serra d’Arga, Lagoas de Bertiandos, Corno do Bico — perto, numa localização central para visitar o Minho e o norte.
Edição de 2012
Edição de 2012
Edição de 2012
A entrada custa cerca de 1€ (a preços de 2012) mas é possível comprar um passe para toda a época por cerca de 2€!, de salientar que as crianças de idade inferior a 12 anos não pagam a entrada. O bilhete dá acesso ao bar das piscinas onde é possível descansar, tomar uma bebida fresca no verão e relaxar após a caminhada pelos jardins. Altamente recomendado!
As coisas devem ser feitas decentemente e por ordem.
—Sherlock Holmes
